25 ANS DE CONVERGENCE
Abbaye de Bouchemaine
(Maine et Loire)
du 15 mai au 13 juin 2010
vernissage samedi 15 mai à 18 heures
Anne-Sophie Hocquet-de-Lajartre, Maire de Bouchemaine,
Marie-Aimée Mercier, adjointe à la Culture ,
Les Membres de l’Association Présence de l’Art Contemporain,
Ont le plaisir de vous inviter
Samedi 15 mai 2010 à 18 heures
à l’inauguration de l’exposition
“ 25 ans de Convergence“
Œuvres de la collection
Jean et Jeannette Branchet
Abstraction géométrique, abstraction lyrique, expressionnisme,
figuration narrative, nouveau réalisme, perspectives insolites
Abbaye de Bouchemaine
5 Quai de la Noë , 49080 Bouchemaine
Du 15 mai au 13 juin 2010
De 9 H à 20 H
Samedis, dimanches et jours fériés.
Avec le concours du Département de Maine-et-Loire
et de Marc Invest, Angers.
(Questions posées par Michel Henry et Bernard Truffault de PACA à Jean et Jeannette Branchet)
Quand et pour quelles raisons avez-vous ouvert la Galerie Convergence ?
Au début de 1975. Une opportunité de travail nous a fait quitté Paris pour Nantes en 1968. A Paris, nous avions déjà ce projet en tête. Intéressés par l’art en général et la création contemporaine en particulier, cette ouverture permettait un plus grand engagement dans ces domaines. Par ailleurs, nous avions commencé une collection. Nous pouvions ainsi l’élargir et la diversifier tout en présentant et défendant le travail des artistes que nous aimions.
De 1986 à 1990, avec des amis, associés dans l’aventure, une galerie Convergence a vu le jour à Paris. Une autre a connu une existence éphémère à Malmö, en Suède, en 1989 et 1990. La crise du marché de l’art au début des années 90 a été fatale aux deux galeries. Crise liée à une spéculation insensée sur la valeur des créations contemporaines, certaines obtenant des enchères supérieures à celles atteintes par des œuvres marquantes du XIX° siècle !
Comment s’élaboraient vos choix ?
D’abord le désir de présenter tel ou tel artiste, si c’était possible ; également le hasard des rencontres, les découvertes dans les salons ou les revues d’art… Tout en appartenant à des tendances diverses, ceux que nous avons exposés ne représentent pas l’ensemble de la création contemporaine de la fin du XX° siècle. Etant des « rétiniens », nous avons toujours préféré les qualités picturales des œuvres aux discours qui peuvent les accompagner. Mais comment les définir? C’est bien difficile de répondre à cette question. Sa présence, l’attrait et l’émotion qu’elle exerce sur le regardeur, la « lumière » qui s’en dégage. En tout cas des éléments souvent indéfinissables, propres à la sensibilité de chacun. Nous avons présenté des artistes abstraits de tendance lyrique (Bazaine, Guitet, Fichet, Debré, Morin…), des géométriques (Arden Quin, Morellet, Jouët, Nemours, Tomasello, Bozzolini…), des expressionnistes (Lindström, Christoforou, Atila, Nitkovski…), des représentants de la Figuration Narrative (Klasen, Télémaque, Rancillac, Poli…), du Nouveau Réalisme (Villeglé), du Surréalisme (Silberman), sans oublier des peintres dits naïfs ou primitifs. Des installations occupant la totalité de la galerie ont été montrées (Clareboudt, Arel…), ainsi que des expositions d’art tribal africain. Faute d’autre dénomination nous avons regroupé sous le titre « Perspectives Insolites » des artistes mettant en œuvre les techniques de l’anamorphose, de la stéréoscopie ou de la création de figures impossibles (Hamngren, Rautenstrauch, Reutersvärd).
Comment programmiez-vous les expositions ?
Entre six et huit par année. Personnelles et une ou deux collectives. On s’efforçait d’alterner les tendances, par exemple une exposition plutôt «sereine », comme une présentation d’abstraction lyrique, suivie d’une plus « dérangeante », avec un artiste expressionniste, ensuite des œuvres géométriques apportant équilibre et apaisement. Bien sûr c’était une politique de base non systématiquement suivie à cause des opportunités et des disponibilités des artistes. Certains ont eu des expositions personnelles tous les deux ou trois ans. Nous avons organisé des grandes manifestations « hors les murs », comme à la Manufacture des Tabacs de Nantes à l’occasion du 15ième anniversaire de la galerie, le château de Pontivy, celui de Blain, l’Ecole de commerce Audencia de Nantes, l’Institut Culturel français de Stockholm.
Est-il facile d’être une galerie de province ?
Pas vraiment. Peu de collectionneurs mais, cela, était connu d’avance. Les italiens, les allemands, les belges, pour ne citer qu’eux, semblent plus ouverts à l’art contemporain. En France, hors de Paris, il est difficile de s’imposer. Surtout avec les moyens de communication actuels qui mettent la capitale à deux heures de Nantes. Les grandes manifestations internationales, telle la FIAC, attirent de plus en plus les amateurs éventuels. Sans compter l’importance des médias qui clament haut et fort les côtes effarantes atteintes par certains artistes. D’où périodes de spéculation suivies par une chute bien prévisible peu propice à la « sérénité » du marché de l’art. Dans les années 50-60 un « jeune artiste » avait entre trente-cinq et quarante ans, le temps normal d’apprendre, de trouver sa voie et de développer son style. Aujourd’hui, certains sont « lancés » dès leur sortie de l’Ecole des Beaux-Arts ! Il faut montrer du nouveau, toujours du nouveau! A condition bien sûr, que le travail soit « tendances ». Depuis 1953, date de notre arrivée à Paris et de l’intérêt porté à la création contemporaine, nous avons eu l’occasion de voir une large panoplie de « gloires » du moment tomber progressivement dans l’oubli. Certaines réapparaissent, après une période de purgatoire, pas pour autant les meilleures. Des bons, voire des très bons artistes, poursuivent leur œuvre hors des chemins convenus, hors des réseaux, privés ou publics. Mais il en sera certainement toujours ainsi.
Aujourd’hui les choses ne sont plus totalement identiques à l’expérience nous avons vécue. Heureusement des Associations comme PACA existent, indépendantes, libres de toute mode, avec pour seul but montrer l’art sous toutes ses formes, l’essentiel étant sa sincérité et sa qualité.
Galerie : « lieu de passage couvert ménagé à l’extérieur d’un bâtiment », nous dit, à peu près, le dictionnaire. La Galerie Convergence de Nantes, sise rue Jean Jaurès, ne bénéficiait que d’un étroit trottoir. Et s’il pleuvait, comme cela peut arriver à Nantes, il fallait pousser rapidement la porte de verre pour s’engouffrer à l’abri. Mais les deux arcades de sa devanture, ouvrant largement sur les accrochages intérieurs, invitaient généreusement le regard à parcourir vitrine et cimaises avant la visite elle-même. C’était une sorte de luxe, inattendu dans cette rue. Pour les Angevins, peu habitués que nous étions à la topographie nantaise, la place Talensac constituait un passage obligé. Il ne restait plus qu’à retrouver le bon axe pour descendre la bonne rue. C’est Jeannette qui nous accueillait toujours, sans doute parce que nous ne visions généralement pas les jours de vernissage. De longues conversations s’engageaient alors, s’efforçant de dégager en dialogue les qualités de l’artiste exposé. Nous n’avons pas été des visiteurs aussi assidus qu’aurait mérité le programme si riche et si varié de Convergence. Mais nous gardons gravés dans la mémoire quelques accrochages : Lindtsröm, Debré, Klasen, Marfaing, Christoforou, par exemple. Les éditions des plaquettes de Seuphor s’enrichissaient de nouveautés passionnantes à chaque visite. Je dois dire, en hommage à la discrétion du Directeur, que nous n’avons jamais soupçonné qu’il pratiquait lui-même la peinture… Étant impliqués de notre côté, comme animateurs de l’association (également provinciale) PACA, nous nous faisions une haute idée du travail accompli en coulisses par Jean et Jeannette Branchet et essayions toujours de leur rendre un peu de ce qu’ils nous apportaient. Les lieux où l’on pouvait voir de l’art vivant de haute qualité et sans aucun esprit partisan étaient rares en province. Chaque visite revêtait donc toujours un caractère festif et très excitant. Nous en revenions toujours enrichis et ragaillardis. Cette reconnaissance ne s’éteindra jamais.
J.-P. et F. ARNAUD
L’association Présence de l’art contemporain (Paca) présente, avec le concours de la mairie, une exposition intitulée 25 ans de Convergence à l’abbaye de Bouchemaine. Cette exposition comporte une quarantaine d’œuvres, de peintures et sculptures, qui font partie de la collection personnelle de Jean et Jeannette Branchet, galeristes curieux et passionnés. Une collection unique dans la région, qui provoque l’étonnement par le nombre, la qualité et la variété des œuvres.
« 25 ans de Convergence, c’est la période durant laquelle nous avons, dans le cadre de notre galerie ouverte à Nantes en 1975, présenté des œuvres de nombreux artistes avec une préférence pour les qualités picturales, expliquent Jean et Jeannette Branchet. Abstractions géométrique et lyrique, expressionnisme, perspectives insolites sont autant tendances auxquelles nous nous sommes intéressés et que nous avons soutenues. Aussi, aujourd’hui nous sommes heureux de pouvoir faire partager et montrer aux visiteurs, l’art sous des formes différentes mais de qualité au travers d’une partie de notre collection. »
Jusqu’au 13 juin, à l’Abbaye, 5, quai de la Noë, les samedis, dimanches et jours fériés, de 10 h à 12 h et de 14 h à 19 h.
Ouest France- 19/05/2010
Ado
Aeschbacher
Alechinsky
Allemand
Alsac
Alyanne
Andrade
Angelopoulos
Arden Quin (exposé)
Arel
Artias
Atelin Chantal (exposée)
Atila (exposé)
Aubert
Aubertin Denise
Badeau
Banyasz
Barbançon
Barbarigo
Barbossa
Bazaine
Bell Deborah
Belleudy
Benrath
Bernardini
Bertholle
Bézie
Bigot (exposé)
Binet
Blaszko
Bolin
Bolivar
Bozzolini (exposé)
Branchet
Brice
Bryen
Bucsko
Bull
Bulli
Bury
Calder
Caral
Castro
Catherine Norman
Cecere
Chaissac
Cheval-Bertrand (exposé)
Chillida
Chopin
Christoforou (exposé)
Clareboudt (exposé)
Coignard
Contreras-Brunet
Coppel Jeanne
Couy
Criton
D'Acher
D'Amico
De Spirt (Paris)
Deblé Colette
Debré (exposé)
Decq
Defert
Dmitrienko
Dubreuil
Equipo Chronica
Erro
Ezsias
Fajo
Falk (Malmoë)
Faucon
Federenko
Feito
Ferrand
Fia-Fozzer
Fichet (exposé)
Frangi
Frédéric
Freudenthal
Friendlander
Froment
Gachon
Galgoczy
Garcia Mulet
Gérard
Giardelli (exposé)
Gilioli (exposé)
Girodon
Giuli
Gontard
Gorin
Guéranger
Guilet Thibaud
Guitet (exposé)
Haasz
Hadengue
Hamngren (exposé)
Hartung
Hasegawa
Heaulmé
Hélion
Helman
Herczegh
Herrera
Hodgins Robert
Honegger
Horvath
Imaï
Jardel
Jonquières
Jouët (exposé)
Kapéra
Kentridge William
Kato
Kidner
Kijno
Kin Arthum
Klasen (exposé)
Kovacs
Kreutler
Kuroda
Laboureur
Laks
Lallement Eva
Lambélé Anita (Paris)
Larguier
Le Bras (exposé)
Le Cousin
Le Mouel Eveline
Léger
Leinardi (Paris)
Lependorf
Leppien
Lewandowski
Lézin
Lindner
Lindström (exposé)
Lopez-Osornio
Luggi
Lussigny
Magnus Carl
Mahé Guy
Manessier
Marafko
Marfaing (exposé)
Margerie
Marino di Teana
Mascia
Matta
Matzon
Messac
Meyer
Michaux
Milo
Minoretti
Monory
Moreau Michèle (exposée)
Morellet (exposé)
Mori
Morin (exposé)
Morisson
Murat (Malmoë)
Music
Nagami
Nasser Assar
Nemes
Nemours Aurélie (exposée)
Neyrat
Nicoïdski
Nicolato
Nitkowki (exposé)
Novoà (exposé)
Olin
Palazuelo
Papart
Pasquier
Pazzi
Peire (exposé)
Pérez-Florès
Perrottelli
Phelippes-Beaulieux
Philips
Piaubert
Pichette
Pignon
Pilone
Pinna
Popet
Presta
Prosi (exposé)
Rancillac (exposé)
Rautenstrauch (exposé)
Reich
Reutersvärd Oscar
Ricardon
Ridell
Riopelle
Rocher
Roitman
Roman
Romano Zanotti
Saint-Cricq (exposé)
Sandorfi
Sato Key
Satoru
Saxon
Schneider
Sebili Helen
Ségui
Sernaglia
Seuphor (exposé)
Shin Sung-Hy
Silberman
Singier
Soulages
Spalatin
Stampfli
Stein Ricardo
Stempfel
Szekely
Tabuchi
Tal Coat
Tanaka Shu
Tapiès
Télémaque (exposé)
Tiffoche
Titus-Carmel
Tomasello (exposé)
Touzenis
Trélat
Tullio Anita
Ubac
Ulla Virta (Malmoë)
Usner
Vacher
Van de Velde (Bram)
Vasarely (exposé)
Vielfaure
Villeglé (exposé)
Voisin (exposé)
Voisin - Doisneau
Voss (exposé)
Wirbel
Yayanagi
Yoshida
Zack (exposé)
Zack Irène
Zangara
Zao-Wou-Ki
Zorko (exposé)